Александр Николаевич Островский сочинил замечательную пьесу "Гроза" в 1859 году. Со временем это произведение стало шедевром среди других его работ. До сих пор в театрах ставят эту пьесу, которая вдохновляет почитателей классики. Стараниями Островского сцена стала богата образами крестьян, мещан и нищих. Театр словно ожил, инсценировки "задышали" иной духовной атмосферой.
Но, остановимся на "Грозе" - знаменитом произведении. Интересно всё же: в чём кроется успех и уникальность задумки пьесы, от чего люди и в наше время любят её? Дело в том, что писатель задел проблемы, мучившие умы людей всего человечества. Проблематика пьесы - это долг, честь, совесть. А так же - тонкие женские вопросы, что значит: женщина в нашей жизни. Хозяйка дома Кабанова оказалась чуть ли не деспотом по отношению к невестке Катерине. Она жестоко обращалась с ней. Униженной и оскорблённой Катеньке приходилось терпеть все выходки свекрови, которые можно назвать террористическими.
Но Катерина оказалась женщиной, любящей Бога, чистой и честной. Она сама доброта, воспитана в лучших манерах. Имея в своей душе чистые помыслы, она довела себя до гибели. У неё была возможность повернуть свою жизнь в лучшую сторону, имея в сердце искреннюю любовь. Судьба сложилась по-другому, если бы Катенька промолчала Тихону, но продолжала видеться с Борисом. Как читатель видит: в пьесе проскальзывает и чрезмерная мораль.
Катенька с мужем, наверняка, прожили бы хорошую супружескую жизнь. Но всему мешала Кабаниха, которая оказалась плохой матерью. Она без конца контролировала невестку, настраивала сына против жены. В итоге Кабаниха теряет своих детей - дочь и сына.
Островский умело поддерживает остроту, накал в пьесе. Его произведение заканчивается трагически. Не даром драма называется "Гроза" - само название предвещает катастрофу, страшную развязку. Да и Катерина предчувствует, что всё неминуемо идёт в никуда. Грозу главная героиня видит как наказание за все её ошибки, тяжкие грехи. Но она не боится умирать, весь страх заключен в том, что смерть придет внезапно и ей не дано будет покаяться в грехах.
Так же Островский в драме использует говорящие фамилии: Дикий, Кабановы. Гроза в произведении постепенно перерастает в огромную мощь. Читатель видит как всё мечется в жестоком хаосе. Олицетворяя грозу, драматург показал общество и его жизнь в новых переменах, что будущее семьи и страны должно измениться в лучшую сторону.
Островский Александр Николаевич. Помимо того, что он великий и любимый многими писатель, создатель множества пьес, которые ставятся в театре и в наши дни, так ещё и создатель нового театра, человек, который вдохнул жизнь в это место. Островский сделал так, что на сцену стали пропускать образы бедных людей, мещан и крестьян, благодаря чему театральные постановки стало намного интереснее смотреть. По его произведениям можно не только узнавать о нравах людей того времени, но и учить историю, все значимые повороты в жизни наших предков были зафиксированы пером Александра Николаевича.
В 1859 году драматург написал пьесу, которая впоследствии стала одной из самых лучших, которые когда-либо он создавал. «Грозу» знают многие люди, даже очень далёкие от литературы. Сразу после написания пьесу поставили в театре, и она имела большой успех. Почему же эту пьесу так полюбили люди? Ответ на этот вопрос кроется в проблематике данного произведения. Островскому удалось затронуть такие темы, которые уже многие года прочно «сидели» в головах у народа. Главные проблемы – проблемы совести, долга и, конечно же, женский вопрос. Какое место в этом мире занимает женщина? Катерина, попав в дом к Кабановой, к сожалению, заняла не самое завидное место. Свекровь унижала невестку и вечно терроризировала.
Ещё одну тему – чрезмерную мораль затронул Островский. Катерина настолько была религиозной, настолько сильно была честна и чиста, что и, можно сказать, этим погубила себя. Она могла бы не рассказывать ничего Тихону и также встречаться с Борисом, могла что-то изменить, по-настоящему любить наконец, но её останавливало воспитание. Девушка была воспитана очень добрым и моральным человеком. Слишком добрым и моральным.
Если бы не Кабаниха, Катерина и её муж могли бы ужиться вместе, потому что Тихон тоже не был злым человеком, на всё его подталкивала мать. Кабанова – плохая мать. Чрезмерный контроль с её стороны не привёл ни к чему хорошему, она потеряла и сына, и дочь Варвару.
Александр Николаевич не побоялся вынести в общество все эти идеи, поднять столь щекотливые темы, за что его драму и любят. В наше время, к сожалению, многие вопросы этого произведения тоже актуальны. Островский с его Катериной сделал шаг к улучшенному будущему, он внёс лепту в прогресс общества, в установление новых порядков и разрушение устаревших идей, норм и устройств как отдельной семьи, так и государства в целом.
В пьесе Вишневый сад А.П. Чехов рассуждает на тему прошлого, настоящего и будущего России. Герои произведения характеризуют определенный исторический этап. Так Раневская и Гаев остаются приверженцами старых традиций
С давних времён человечество стремилось изучить просторы галактики. Космос представляет собой одну из загадок природы, разгадать которую пытается человек.
Главный герой сказки – Филька. Он обладает прозвищем «ну тебя», что говорит о его самолюбии, лени и угрюмости. В произведении говорится о том, как добрые поступки помогают растопить
Произведение основано на реальной истории, связанной с одним из писательских родственников, который впоследствии становится прототипом одного из героев.
Одной из центральных тем романа «Капитанская дочка» является история любви Петра Гринёва и капитанской дочки – Маши Мироновой. Она начинается с того времени, когда молодой человек приехал на службу в Белогорскую крепость