Известнейший советский художник – живописец Нестеров Михаил Васильевич очень любил осеннюю пору. Именно в этот период времени, творец получал особое вдохновение. В 1906 году Михаил Васильевич закончил свою потрясающую работу под названием «Осенний пейзаж». Данной картине уже больше 100 лет, но она не теряет актуальности по сегодняшний день.
Критики оценивали картина Нестерова, как одно из лучших произведений искусства. Они говорили, что его творения похоже на поэзию писателей. Каждое поколения при виде данной картины испытывали разные чувства, но одно чувство было присуще всем – это грусть и тоска от вида поздней осени. Художник любил бродить местными окрестностями в поисках красивого пейзажа, таким образом, он запечатлел природу своего родного края.
На картине преобладают тусклые и мрачные тона. Глядя на нее, по коже пробегает дрожь от холода. Чувствуется холод поздней осени. Небо, художник изобразил мрачное и серое. Оно полностью затянуто тучами. Даже лучик солнца не может пробиться сквозь них. Кажется, вот – вот, пойдет мелкий тихий дождь, а после сменится ветром.
На горизонте стоят высокие и длинные, как свечи, деревья. Осень не успела еще окрасить их в багровый цвет. Художник передал их в темно-зеленом цвете. Они стоят еще на зеленом холме, который не успел пожелтеть. Чуть ниже, у самого берега реки, растут молодые березы. Их листья окрасились в золотистый цвет. Если бы выглянуло солнышко, то листья заиграли своими разнообразными красками. На холме очень высокая и густая трава.
В центре картины художником изображена река. Сейчас она тихая и спокойная. В ней виднеется, как в зеркале, отражение деревьев. Посреди реки находится кусочек земли, который разделяет ее пополам. Возможно, люди хотели построить там мост, но осень не дала закончить начатое.
На переднем плане стоит одинокое дерево, именно оно притягивает к себе свое внимание. Художник изобразил ее с одной стороны еще в зеленой листве, а с другой оставил пустые веточки, которые грустно держатся за дерево. Медленными шагами осень вступает в силу. Приходит чувство грусти и печали.
Михаилу Васильевичу удалось передать зрителю ощущение осенней поры.
Михаил Васильевич Нестеров – русский и советский художник, который всю жизнь был просто художником. Политические бури не коснулись его творчества. Он писал сюжеты о прошлом, портреты и пейзажи. Как говорил он сам, его интересовала только внутренняя жизнь человека.
И поэтому его картину «Осенний пейзаж» следует рассматривать с жизненных позиций художника. И что же мы видим на этой картине.
В первую очередь взгляд устремляется на водную гладь, в которой отражается окружающий её грустный пейзаж. Пейзаж довольно мрачный. По водной глади понять нельзя что это – река или озеро. В правом углу картины одинокая, чахлая ель. У неё с правой стороны нет ветвей. Убогость этой ели добавляет мрачности пейзажу на картине.
Мельком взглянув на картину, можно оставить её без внимания: таких российских пейзажей достаточно вокруг нас и сейчас. Ничего в таких пейзажах не изменилось с 1906 года. Но не может быть, чтобы такой талантливый художник, как М. В. Нестеров написал картину без внутреннего эмоционального смысла. Просто, как картинку.
Светлой осенней грусти эта картина не вызывает. От неё веет чем-то тревожным. Может быть, она предвещает суровую зиму или не радостное грядущее? Но, если посмотреть внимательно на лес, нарисованный напротив водной глади, то он напоминает какие-то воинские построения. Как будто чья-то рать стоит у реки.
И самое странное, что за этим лесом, в распадке, сияет свет, которого там быть не должно. Такое ощущение, что этим светлым пятном художник хотел сказать нам, что надежда всё-таки есть, не смотря на ожидающие людей грозные события.
Небо на картине никакое. Оно серый фон для грустного пейзажа. А все остальные цвета грубые и контрастные. О том, что это осень говорят только несколько жёлтых деревьев и серое небо. Водная гладь спокойна. Нет осенней непогоды с ветрами и дождём.
Что касается техники исполнения полотна «Осенний пейзаж», то она свидетельствует о несомненном таланте художника и верности своей манере живописи.
Больше всего на картине мне понравиля другой берег.
На очень трогательной картине Сурикова Василия Ивановича, мы видим девочку, которая является старшей дочерью автора по имени Ольга. Она была написана в 1888 году и имела грандиозный успех
Картины Айвазовского всегда завораживали как ценителей искусства, так и обычных посетителей музеев и выставок. Не стала исключением и его картина «Черное море». При осмотре картины можно прочувствовать буйство стихии
Представители любого вида искусства неравнодушны к изображению в своих работах разных времен года. Осень является одним из желанных периодов, которое независимо от своих проявлений выбирают художники, чтобы отразить на холсте.
На картине И. С. Остроухова «Золотая осень» изображено прекрасное время года. Деревья уже переоделись в золотой наряд, но нет еще осенних дождей и промозглой погоды.
На картине Васнецова «Витязь на распутье» изображен крепкий русский всадник на могучем белом коне, который остановился перед огромным серым камнем, лежащим на распутье, с выбитой на нем надписью.