Если посмотреть на произведения такого художника, то отчётливо виден его особый стиль в живописи. При всём при этом его стиль не заточен под стандарты школ и вузов искусств того времени, а наоборот, противоречит канонам живописи практически во всём. Ярки тона, нарушение правил композиции, мягкие, но усердные мазки кистью, всё это выделяло Бороковиковского на фоне других художников – портретистов.
Сегодня же речь пойдёт о одной из самых известных его картин – портрете госпожи Арсеньевой. В портрете автор пытался максимально точно изобразить ту детскую наивность, выражающуюся в лице г-жи Арсеньевой. Преимущественно светлые тона дают ощущение безмятежности и теплоты, домашности, и безопасности. Нарушенная композиция почти ни чем не портит картину, а даже наоборот, придаёт ей новых красок. Невинный детский взгляд и детская улыбка модели создает образ невинного нравственного идеала к которому необходимо стремиться.
Используя такой интересный ракурс автор даёт понять, что хоть и г-жа Арсеньева кажется невинным ребёнком, но оголяя шею и плечи модели Воровиковский показывает женственность модели и её красоту, как и внутреннею, с помощью выражения лица и его подчеркивания, так и с внешнею, заостряя внимание на плечах и шее.
Также с помощью заострения внимания на фоне и на том, что происходит за спиной у модели, он даёт представление о том, что она хоть и является моделью для портрета, но не она одна важна в этом произведении, это можно увидеть благодаря развивающимся листьям на кроне дерева позади г-жи Арсеньевой.
Проанализировав произведение можно сделать вывод, что у этого художника имеет место быть отхождение от канонов изобразительного искусства и живописи, благодаря чему происходит такая индивидуализация стиля художника и его выделение на фоне общей массы. Без сомнения этот художник является ярким примером индивидуализма, не признающего стандартность и одинаковость, и как раз портрет г-жи Арсеньевой является живым тому примером. Я советую, если есть возможность, своими глазами взглянуть на картину, дабы увидеть посыл и некую индивидуальность художника.
Для 5 класса
В основе данной картины мы видим людей, в число которых включены и старики, и женщины, и даже дети. Они стоят у стен белокаменного города и отправляют своих родных и любимых людей на опасный и кровопролитный поход.
На полотне Алексея Саврасова изображен простой, непримечательный пейзаж русской природы, показанный во время распутицы. В нижней части картины находится фрагмент проселочной дороги размытой дождем
«Над вечным покоем» являет собой чудо художественной мысли Серебряного века. Это одна из самых знаменитых работ художника. Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение.
Картину «Буря на море ночью» маринист Айвазовский написал в 1849-м году. Это одна из многих картин о море, ставшая очень известной.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - известный русский художник и график. Родился в Астрахани в семье преподавателя духовной гимназии. Впервые проявил интерес к живописи в пятилетнем возрасте.