Ключевая тематика произведения отражается писателем в его названии, передающим основной смысл пьесы, заключающийся в ощущении главным героем комедии горя от собственного здравого ума, отвергаемого окружающим его обществом.
Своеобразная композиционная структура пьесы состоит из изложения писателем нескольких конфликтов в виде любовной драмы, представляющей частный конфликт, и социального, общественного противопоставления прошлого времени и будущего, тесно связанных между собой. Отличительной чертой композиционной структуры произведения является ее построение в соответствии с классическими литературными канонами с применением правила единства, однако по количеству актов несовпадающей с ней.
Принципиальным отличием пьесы от других произведений становится использование писателем речевых описаний характеров персонажей комедии, в которых автор демонстрирует предельную индивидуализацию и невероятное владение русской речью, сочетающейся с афористичностью выражений героев, а также остротой диалогов и монологов.
Отходя от обязательных принципов классицизма о четком разделении персонажей на отрицательных и положительных, писатель демонстрирует в каждом из них как позитивные, так и негативные черты. Однако применение говорящих имен персонажей пьесы является прямым подтверждением написания произведения в соответствии с правилами классицизма, также как использование единства во времени и месте, когда события разворачиваются в одном и том же месторасположении и происходят в один день.
Литературный стиль комедии выдержан в стихотворной форме в виде разностопного ямба, который воссоздает атмосферу непринужденного разговора, раскрывающего актуальные насущные вопросы общественной жизни того периода времени, заключающиеся в жестокости крепостничества, несовершенстве государственной власти, невежестве, проблемах воспитания подрастающего поколения.
Писатель, используя приемы острой сатиры, акцентирует читательское внимание на порочность консервативного уклада российской действительности, выражающейся в карьеризме, солдафонстве, бюрократической косности.
Моральным аспектом пьесы является авторская позиция о непонимании окружающими истинно разумных и мыслящих людей, которая акцентируется писателем путем использования ремарок. Финалом произведения автор представляет драматизм и трагичность происходящих в комедии событий, превращая пьесу в трагикомедию.
Особенность пьесы «горе от ума» - состоит в том, что, во-первых, она написана в четырёх действиях, а не в пяти, как это было принято. В ней чувствуется мелодичность. Паузы отражают значимость момента. Произведение написано в духе классицизма. Однако есть элементы романтизма и реализма. Что оставляет двойственное впечатление. Но эти направления переплетаются и составляют единую картину.
В произведении сосуществуют два жанра комедия и драма. С одной стороны автор высмеивает пороки жителей городка такие как: безграмотность, вульгарность, нормы поведения в обществе. А с другой стороны противопоставляется разочарование. Герои Чацкий и Софья во многом разочаровываются. У них нет счастья. Оба героя переживают из-за любви. Чацкий из-за любви к Софье. А Софья из-за любви к Молчалину. Чацкий ещё подавлен разочарованием в людях и нравственных идеалах. Он понимает, что с этим ему не справиться. Поэтому он уезжает. Пьеса заканчивается словами: «карету мне, карету!»
В пьесе существует два конфликта - любовный и социальный. В социальном конфликте противостоят два времени век нынешний, в котором живёт Чацкий с его прогрессивными идеями, и век минувший, в котором застрял Фамусов со своими устоями, нормами и правилами. Если любовный конфликт кое-как удаётся разрешить, то социальный ещё должен дозреть. Главный герой один против общества. А один, как известно, в поле не воин.
Новаторство комедии заключается в перекрещивании жанров. Грибоедов заключил в своём произведении черты классицизма. Об этом говорит и любовная интрига в виде любовного треугольника, и единство времени, действия и места - всё происходит в течение одного дня в доме Фамусова и в говорящих фамилиях (Молчалин, Тугоуховский, Репетилов). А главное, название произведения отражает основную мысль произведения. То есть, умный человек противопоставляется толпе глупцов. Что не приводит ни к чему кроме переживаний.
Также в пьесе есть черты романтизма. Об этом говорит одиночество героя, его страдания, а впоследствии изгнание. Ведь уезжая из дома Фамусова, Чацкий покидал не только его дом, любимую девушку, но и любимый город Москву.
Пьеса «Горе от ума» прошла нелёгкий путь. Пьесу долго не допускали к печати. А если и допускали, то с большими искажениями. Произведение не проходило требование цензуры. А. С. Грибоедову приходилось вносить изменение в пьесу. Отрывки комедии были впервые опубликованы на страницах альманаха «русская талия». Произошло это в 1825-м году. До этого Александр Сергеевич читал её своим друзьям и знакомым. Первые отрывки произведения он прочёл в Москве в 1823 году. Целиком произведение было готово в 1824-м году. И было прочитано Грибоедовым в Тифлисе.
Не смотря на запреты к публикации, пьеса жила в рукописях. Рукописи доходили до читателей. Их насчитывалось сотни экземпляров. О том, чтобы рукописей было достаточно, заботился писатель. По некоторым данным, были рукописи, в которых появлялись посторонние народные вставки. Их потом приходилось убирать.
Полнотекстовую пьесу «горе от ума» читатели увидели опубликованной лишь в 1833-м году. Посодействовал публикации друг писателя Ф.В. Булгарин. Грибоедов передал рукопись с текстом произведения другу, когда отправлялся на Кавказ. Затем его ждала Персия. Писатель возлагал большие надежды на Булгарина и не ошибся. Пьеса была опубликована, но автор к тому времени уже погиб. На сцене театра комедия появилась в 1875-м году. Именно в том году поставили пьесу целиком без цензурных исправлений.
Считается, что прототипом главного героя Чацкого был сам Грибоедов. В 1816 году Александр Сергеевич приехал из-за границы в Петербург, и попал на аристократический приём. На этом приёме все приклонялись перед одним важным иностранным гостем. Писатель стал высказывать негативное отношение к происходящему. Пока он произносил гневную монологическую тираду, кто-то предположил, что молодой человек, видимо, сошёл с ума.
Именно в этот момент у автора возникла идея написать сатирическую комедию, в которой он мог бы высмеять все человеческие пороки в отдельности и общества в целом. Первое название произведение получило «горе уму».
Комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" является лучшим его произведением, в котором высмеиваются пороки людей, а так же важные социальные проблемы. Учитывая в какое время было написано, то острой проблемой являлось противостояние двух типов дворянства: консервативного, и того, что стремилось к новшеству и развитию.
Само название подобрано не просто так, ведь многие проблемы в пьесе поднимаются за счёт здравого мышления Чацкого, что является, своего рода, выходцем из второго типа дворянства - прогрессирующего. Следовательно, можно сделать вывод, что общество отвергает людей, способных здраво и остро мыслить, а это в свою очередь является одной из основных характеристик данного общества. Люди привыкли жить во тьме невежества, не отличаясь острым умом. Чацкий по сей причине чувствует себя некомфортно, ведь каждое его действие или мысль будет подвергнута критике и осуждению. Многочисленные конфликты между обществом происходят на почве того, что каждый старается показать себя умнее, чем он является на самом деле. Следовательно, каждый раз, когда возникают подобные конфликты, сложно выяснить, кто прав, а кто виноват.
Каждый из выходцев консервативного дворянства считают его сумасшедший, а мириться с его точкой зрения никто даже не планирует. Но с чем это может быть связано? Ответ на это вопрос довольно простой: никто не хочет постигать что-то новое, а Чацкий никто иной, как рычаг этого нового.
Конфликты в произведении.
В пьесе поднимаются проблемы любви и социального общества. Социальная проблема заключается в том, что консервативное общество отвергает идеи и мысли Чацкого. В чём тогда заключается проблема любви? Прибыв в дом Фамусова он встречает Софью, что является его возлюбленной, только вот она уже не испытывает таких чувств, как было это три года назад. А так же она теперь принадлежит другому мужчине.
Грибоедов не разделял роли героев на положительные и отрицательные, ведь наряду с негативными чертами присутствовали так же и положительные. И даже самые невзрачные и неприятные герои имели свои плюсы.
В итоге получается, что комедия Грибоедова показывает проблемы, которые присущи не только тому времени.
Грибоедову больше всего на свете нравится произведение «Горе от ума» и он считает его самым главным. Перед тем как начать изучать его, нужно вспомнить при каких условиях оно создавалось.
Произведение создано в классическом варианте. Здесь присутствует единства, большие монологи, говорящие фамилии героев и многие другие аспекты.
Каждый герой данного произведения относится к определенному времени, а также они относятся к определенному слою общества. На них постоянно давит среда, но все равно они остаются людьми и стараются выживать в разных условиях. Кроме этого невозможно перепутать речь одного героя от другого, ведь у каждого из них имеется свой стиль. Многие фразы, которые были введены в произведение стали использовать в повседневной жизни и стали крылатыми.
Здесь рассматривается сразу несколько проблем, и некоторые из них актуальны и на сегодняшний день. Это неправильное установление крепостного права, неправильное воспитание молодежи, невежество.
Конечно же, без конфликтов не бывает, и здесь не обошлось. Чацкий человек совсем не этого времени и поэтому ему все дико, что происходит в мире. Кроме этого ему совсем непонятно, как ведет себя молодежь, а ведь они в свое время совсем себя так не вели. Он старается сохранить все традиции и правила, которые были созданы раньше, а вот молодежь совсем об этом ничего не знает и создает свои правила и законы.
Чацкий был умным человеком и очень влюблен в Софью. Девушка много раз говорила ему о том, что не любит его, но мужчина все равно старался и делал все для того чтобы завоевать ее сердце. Также он любил спорить и отстаивать свою точку зрения даже тем людям, которые что-то доказывать бесполезно, ведь они все равно сделают, так как считают нужным и правильным для себя.
Фамусов создал для себя свой собственный мир и живет в нем и пускать туда никого не собирается. Ему очень даже все нравится и ничего менять он не собирается. В работе он ничего не соображает и делает все наотмашь. А вот в личных делах очень даже хорошо подкован. Он точно знает, какой парень нужен его дочери, а тех, кто не должен находиться рядом с ней он просто убирает. В других делах он также хорош. Он знает, кто кому должен и что должен и если кто-то будет наглеть, то он точно укажет, где его место.
Молчалин любит Софью и эта любовь взаимна, в отличие от Чацкого. Дела у него складываются очень хорошо, а все, потому что он умеет подойти правильно к каждому человеку и вовремя оказаться рядом и помочь.
Софья всегда и во всем готова помогать, а также защищать своего любимого. Она очень сильно любит Молчалина до тех пор, пока не узнает о том, что он за ее спиной смеется не только над ней, но и над ее любовью.
В основу этой картины, легла история из сказки, благодаря которой, и оказался Иван – Царевич, в таком необычном месте, как болоте. Вся интрига заключалась в том, что на первом плане, явно видно удивление молодого царского сына
В своем произведении «История одного города» Салтыков – Щедрин ловко переплетает фантастику с реальностью. Этот шедевр автора многие называют рассказом, что не совсем верно.
Павел Чичиков появился и воспитывался в обнищавшей дворянской семье. Матери мальчик не помнит, лишь отца. Автор сдержанно дает характерное описание отца.
Левша является заглавным героем одноименной повести Николая Семеновича Лескова, написанной им в 1881 году. На примере жизни Левши автор раскрывает проблему судьбы по-настоящему талантливого человека в России в те времена
Автор сам характеризует «золотое слово», как близкое к плачам. Некоторые из критиков, говорят, что его слова буквально смешаны со слезами.