На картине И. Е. Репина "Стрекоза" изображена дочь художника Вера. Репин использовал такие цвета, чтобы передать всю красоту и тепло летней поры. Золотые краски реально показывают нам солнечный свет и солнечных зайчиков, которые разместились на лице и шее девочки. Они как-будто ласкают Верочку своими нежными прикосновениями.
На переднем плане картины художник изобразил девочку, которая сидит на перекладине и весело машет ножками. Создаётся такое ощущение, что она только что прибежала с прогулки и присела отдохнуть. Возможно, отец-художник, заметив дочь на перекладине, сбегал за кистью и красками, чтобы запечатлить красоту этого момента.
Девочка словно весёлая и беззаботная стрекоза порхает по лугам и полям. Дочь художника находится в таком беззаботном возрасте, когда ничто не может помешать ей веселиться с друзьями. Скорее всего, отдохнув несколько минут, жизнерадостный ребёнок помчится дальше на встречу приключениям.
Для того, чтобы увеличить сходство ребёнка и стрекозы, Репин использовал краски зелёных оттенков для платья и шляпки девочки. Вера, совсем как стрекоза, присела на перекладину, которая находится высоко. Девочка-стрекоза замерла между небом и землёй. Яркое небо на заднем плане придаёт картине ещё больше лёгкости и воздушности. Создаётся впечатление, что у девочки с минуты на минуту появятся прозрачные крылышки. Она, словно маленькая стрекоза, взлетит в чистое летнее небо и полетит в даль.
Художник смог передать беззаботное настроение Верочки на своей картине. Глядя на портрет, создаётся впечатление, что нет в жизни ничего важнее, чем сегодняшний день и данный момент. Необходимо ценить то, что имеет человек сейчас и наслаждаться жизнью, как маленькая стрекоза.
Свои многочисленные картины Илья Ефимович Репин посвящал простым людям, их жизни и быту. Он очень много экспериментировал с жанрами, темами, стилями и техникой. Отдельное место занимают портреты родных и любимых людей, которые он писал с трепетом и только для себя. Одной из самых солнечных и любимых картин является портрет его дочери Веры, написанный на даче в 1884 году в Петербурге. Картина очень простая и смысл, которой понимается с первой минуты и с первого взгляда.
Главной героине старшей дочери Вере двенадцать лет. Она сидит на даче, на перекладине штакетника, беззаботно болтая ногами и не доставая ими до земли, при этом, держась двумя руками, что бы не упасть. На девочке яркое платье, немного пестрое и с длинным рукавом, которое гармонично сочетается с желтыми колготками и черными туфельками. На голове очень красивая коричневая шляпка, с ленточкой закрепленная под подбородком, спасающая девочку от палящего солнца и его лучей. Солнечные зайчики скользят по шее и частично по лицу, увеличивая обаяние и радость жизни.
Лицо дочери Репин изобразил спокойным, серьезным и даже немного сосредоточенным. Свою любовь и восхищение художник передает через красоту изображенных маленьких темных глаз и пухлых губ. Её взгляд серьезен и непреклонен. Чувствуется ее задорность и непосредственность. Её неусидчивость и дает названию картины смысл, который хотел нам передать художник. Вера напоминает чем-то стрекозу, сидящая на цветке и махая легкими воздушными крылышками. Она маленькая и не может сидеть на месте ведь она еще ребенок. Поза Веры очень расслаблена и естественна. Создается впечатление, что сейчас она сорвется и побежит дальше играть и веселиться с другими ребятами.
Весь воздух картины и всё пространство пропитано солнцем и светом. Илья Ефимович изобразил любимую детскую пору. Летние луга, облака все выполнено в теплых, нежных и пастельных тонах.
После представления картины публике, она сразу стала известной. Так как ее уникальность и отцовские чувства очень тепло воспринимаются и чувствуются с первого взгляда. Вся трактовка образа напоминает импрессионизм. Эта беззаботная пора нас увлекает в мир грез и игр.
6 класс
Нестеров Михаил Васильевич (1862–1942) – известный русский художник, портретист, график и иконописец. О жизни Михаила Васильевича известно достаточно много из его мемуаров.
Пукирев изображает драму несчастного юного создания. По тем временам, а это был 1862 год, проблема бесправия женщин была очень актуальна. Эта проблема и есть основа сюжета картины.
Известнейший советский художник – живописец Нестеров Михаил Васильевич очень любил осеннюю пору. Именно в этот период времени, творец получал особое вдохновение.
Глядя на картину сердце, наполняется любовью и спокойствием. Художник использовал теплую цветовую гамму, которая не волнует зрителя, а наоборот притягивает к себе внимание. От картины исходит тепло.
Айвазовский считается одним из лучших маринистов России, он действительно умел великолепно писать море. Довольно часто Иван Константинович привлекался сюжетами не спокойного моря