На картине известного художника начала ХХ века Ильи Машкова «Клубника и белый кувшин» мы можем увидеть плоды лета, причудливо разбросанные по всему столу. На каменном тесаном столе рассыпаны ягоды спелой клубники. Сорванные с корешками, налитые красками лета, они так и призывают попробовать лето на вкус.
Лето Машкова ароматное и красочное. Вот только собираешься руку протянуть, чтобы взять клубничку, как глаза останавливаются на веточках малины. А посмотришь на сантиметр дальше – там банка с веточками смородины. Почему же ягоды поставили в воду? Зачем их срывать с ветками и листьями? Наверное, художник хотел не только разбавить зеленым цветом свой натюрморт, но и помочь зрителю ощутить запахи лета. Пахнут ведь не только ягоды, но и листья.
Ветки белой и черной смородины, поставленные в банку с водой, простоят еще долго. Ягоды станут более сочными, а воздух вокруг них пропитается незабываемыми ароматами. Но такая судьба ждет лишь ягоды на ветках, а те, что в тарелке, скоро потешат чьи-то вкусовые рецепторы.
За банкой спряталось серебряное блюдо с клубникой. Для него, наверное, уготована особая участь, если его приберегли «на потом», отодвинули от глаза зрителя так далеко. В нем самые спелые ягоды, налитые красками и соком. Они сели друг на дружку двумя небольшими горками. Крепко держатся, чтобы не свалится с блюда на стол.
Белый кувшин выглядывает из-за веток смородины своим круглым бочком. Что же в нем? Можем только гадать: парное молоко, родниковая вода, или он пуст и ждет своей ягоды?
Илья Машков не дает нам ответа. Художник только намекает в названии картины, что между красными ягодами и белым кувшином происходит игра. Вполне возможно, что не только игра цветов, но и скрытых смыслов. Кувшин таит в себе какую-то загадку, хорошо спрятанную за чистотой и непорочностью белого цвета.
Отдельного внимания заслуживает манера письма художника: широкие мазки делают картину живой, хотя сами предметы на ней неподвижны. Фактурность картины могла бы сделать ее неаккуратной, но, напротив, размашистый почерк И.Машкова словно говорит нам о том, что за секунду все в его рисованном мире придет в движение.
Главный акцент в картине сделан на клубнику. Она рассыпана по всему столу, который покрыт темной невзрачной скатертью. Также ягоды расположены двумя аккуратными горками на заднем плане, на небольшом серебряном подносе. Клубника очень крупная, красная, сочная, аппетитная. Она яркими пятнами выделяется на тусклом фоне стола и стены и сразу же привлекает к себе внимание. Спелые ягоды выгодно подсвечены ласковым летним солнцем, которое проникает в окно. Две самые спелые ягоды изображены слева на краю стола, ближе к окну. Их цвет более темный и насыщенный.
Между клубникой робко расположены более мелкие ягоды. Это малина. Бледные желтые ягоды на веточках со светлыми сероватыми листьями еще больше подчеркивают насыщенный красный цвет ягод клубники и ее превосходство в размерах.
Также на картине изображена смородина. Черные и желтые ягоды стоят на столе в небольшой тарелке с синей каемкой. Черные ягоды блестят, словно бусины. Желтые ягоды довольно бледные, они похожи на капли светлого янтаря. Несколько веточек смородины с сочными зелеными листьями расположены в центе, в банке с прозрачной водой. Ягоды желтой смородины будто светятся от солнечного света, попадающего в комнату. Вокруг них фон более светлый, поэтому создается впечатление, что ягоды сами излучают свет. Это делает центральную часть картины более светлой и теплой, слегка золотистой.
Кроме ягод на столе изображен фарфоровый кувшин. Он располагается на заднем плане, за банкой со смородиновыми ветками, но хорошо виден. Кувшин большой, пузатый. Его белый цвет с холодным голубым оттенком также осветляет немного мрачный задний фон картины и добавляет ей свежести.
Холодными красками на картине изображен только кувшин и тарелка. Все остальное выполнено в теплых тонах и напоминает о лете. Ягоды клубники, малины и желтой смородины наполняют картину теплом и солнечным светом, блики которого играют на столе и особенно на кувшине. Этим красивым натюрмортом можно любоваться бесконечно.
Для 5 класса
Картина «Запорожцы, пишущие письмо…» можно смело называть самой известной работой художника. Русский художники часто брали за основу своих картин героические мотивы. На написание данной картины у знаменитого художника Репина ушло много труда и времени
Полотно выдающегося русского художника О.А.Кипренского. Глядя на произведение «Портрет мальчика Челищева» зритель задается вопросом
Василий Поленов - выдающийся российский художник девятнадцатого века. Его работы стали узнаваемы на весь мир, их узнают дети и взрослые не только в России, но и за её рубежом. Картина «Золотая осень» наиболее узнаваема
Большинство художников за основу своего творчества брали красоту родных равнин, лесов, рек. Особое вдохновение в красоте природы находили знаменитые писатели и художники
Репродукция Левитана Лесное озеро продумывалась художником тщательно и основательно. Он перепробовал сочетание различных оттенков. Смешивал различные краски и накладывал на холст.