Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – это автор многих картин, он сильный, своеобразный, необыкновенный художник с собственным уникальным видением на цвета, формы, композиции. У его на картинах минимальное количество продуктов, он любил выбирать необычные композиции. Его художества всегда были чувствительными. В картинах, какие он рисовал, выступала еда, которой было очень мало, при этом изображена она торжественно. В его творческой жизни были разные периоды, он пережил Первую мировую войну, дни революции, Гражданскую войну. В эти времена всем приходилось несладко. Множество его картин запоминаются и откладываются в памяти навсегда.
Одна из самых эмоциональных картин это «Селедка».
На этой картине виден примитивный стол, скорее всего это две табуретки сдвинутых рядом, на них лежит картина, чтобы не испортить ее поверхность, ее накрыли вместо скатерти бумагой яркого цвета. Под этой бумагой определяется полотно ранней работы, и в углу есть подпись Петрова – Водкина. Если хорошо присмотреться, то складывается впечатление, что горизонтальная поверхность стола, наклонена вперед и все предметы покатятся на пол.
В этом натюрморте изображено: 2 картофелины, и краюшек ржаного хлеба и порыжевшая сельдь. Ради большей выраженности сельдь находится на красочно - васильковой бумаге. Может показаться на первый взгляд, то что писатель, приобретя обычный паек, что длительное время ожидал. Он принес его в родные места и пожелал разделиться отрадой с собственными приятелями. В те времена сельдь была единым угощением, что обыкновенные люди имели возможность для себя позволить. Люди ели её постоянного, и она поспела абсолютно всем приесться.
Петров – Водкин нарисовал совершенно не много предметов в своей картине «Селедка». Но их цвета и оттенки вызывают много эмоций особенно селедка, от которой невозможно оторвать глаза. Цвета вроде и яркие, но одновременно и блеклые.
Эта картина нагоняет печальные размышления и в то же время автор поражает своим талантом, передавать эмоции того времени. Кажется, ничего особенного нет на этой картине, но с какой душой и эмоциями все, что изображено на ней заставляет поражаться все больше и больше. В этой в картине подкупающую честность, оптимистичность, какой-то особенно умный, мудрый и добродушный взгляд художника на жизнь.
Творчество Петрова-Водкина не выделялось значительным разнообразием предметов. Стоит отметить, что его работы обладают особой выразительностью и привлекательность, поэтому они приковывают внимание людей.
Его натюрморт «Селедка» не является исключением из правил, так как также аскетичен: на розовой скатерти находится кусок хлеба, две большие картошки и красивая селедка. Сельдь всегда была любимой закуской русских людей. Очень часто ее употребляли вместе с картошкой без спиртных напитков.
Своеобразная «скатерть» тоже приковывает внимание, так как она больше похожа на бумагу розового цвета. Возможно вместо стола, просто решили сдвинуть две табуретки друг с другом, как можно заметить данная скромный стол принадлежит бедному человеку. Возможно, этим человеком оказался сам автор картины. Сельдь была самым распространенным продуктом, который был в изобилии на полках магазинов. Автору выдали паек за свои профессорские заслуги и решил угостить им верных друзей этим замечательным деликатесом.
Когда смотришь на полотно, то кажется, что импровизированный стол слегка наклонен, поэтому снедь скоро посыплется на пол от небольшого движения. Еще образуется контраст, так как находится на бумаге синего цвета.
Из вышеперечисленных моментов делаем вывод, что на холсте показан паек бедного человека. Хотя современным людям трудно понять времена, когда простой продукт, как сельдь являлась настоящим деликатесом для людей разных сословий в разные времена. Страшно представить, но о ней мечтали, ее воображали во сне и желали снова покушать.
Были времена, когда у людей не было возможности кушать другие продукты, а сельдь ели постоянно. В итоге она была желанным и надоедливым продуктом. В результате просмотр полотна вызывает двойственные чувства. Восхищает то, что художник использовал неброскую цветовую гамму и небольшое число объектов, художник смог отразить в работах дух сурового и тяжелого времени.
В данной рыбине отражаются разные эмоции: печаль, восхищение, радость, восторг, а также другие оттенки на грани людского настроения и душевного состояния, которые испытывали простые люди, смотря на данное произведение искусства.
В целом смотреть на творчество Петрова-Водкина приятно, но грустно наблюдать жизнь людей в трудные для страны времена. Однако, восхищает тот факт, что минимализм может вызвать сильные эмоции.
Айвазовский известен по большей части как маринист, то есть существенную часть своего творчества он отдал морю. Георгиевский монастырь является ранней картиной
А. Сайкина написала картину Детская спортивная школа в 1979 году. На картине изображён спортивный зал, в котором некоторые гимнастки занимаются с тренером, а другие отдыхают, ожидая следующую часть тренировки
Пластов Аркадий Александрович, знаменитый русский художник 20 века. Родился в прекрасной семье. Его родители были потомственные иконописцы.
Больше всего на свете Айвазовскому нравилось рисовать не только море, но еще и разные города и страны. Частенько он бывал в Турции, именно поэтому на многих полотнах можно увидеть эту страну.
Полотно «Девушка в платке» принадлежит кисти знаменитого мастера А.Г. Венецианова. Этот художник на своих полотнах зарисовывает сцены при участии крестьян. Он пытается передать их период жизни в своих картинах