Картина Исаака Левитана Березовая роща соответствует своему названию. Более точно даже не сказать, перед нами действительно березовая роща, которую автор запечатлел в летний период. Картина наполнена светом и как бы лучится летом.
Невероятно точно художник передает ощущение лета и настроение приятного солнечного дня, который легко увидеть практически в каждом русском лесу. Конечно, березы растут и в других странах, но именно в России такое дерево считается особенным, оно считается своеобразным символом страны и вмещает в себя некоторые народные представления о красоте, единстве, природе. Именно поэтому для русского художника изображение березы несет такое существенное значение.
На поверхности земли художник выделяет всполохи света и траву, которая не освещена и немного темнее. Таким образом, создается своеобразная мозаика, которая в чем-то похожа на мозаичную структуру рисунка коры березы, где сменяются полоски на белом фоне.
Березы на этой картине уходят вдаль и продолжают как будто свой вечный путь по просторам страны. Казалось бы, композиция картины практически полностью заполнена и там отсутствует какой-то существенный простор, но, тем не менее, этот простор ощущается и заключается именно в такой череде повторов березок, которые идут и дальше и дальше. Картина даже кажется какой-то идиллической, какой-то не совсем настоящей, настолько тут идеальны и красивы березки, столько приятного солнечного света.
Березовая роща представляет собой своеобразный Эдемский сад, только в русской интерпретации. Наверное, для русского человека именно таким может выглядеть какой-то небесный сад или идеал природы. Левитан воплощает тут не просто отдельную рощу, но символ.
С другой стороны, вероятнее всего, художник писал с натуры, то есть где-то существовала подобная березовая роща, а возможно и продолжает существовать из года в год. Каждый раз там также светит Солнце, роща озаряется светом, на траве появляется мозаика свето-тени и березки также продолжают колыхаться под дуновением ветра.
Когда размышляешь об этом факте, становится значительно приятнее на душе. Ведь если в мире есть подобная красота, то этот мир является пространством для чего-то великолепного и возвышенного. Значит нужно только эту красоту искать и достигать.
Глядя на эту картину, так и хочется воскликнуть: «Хочу туда!» На эту полянку, в тень этих берёзок. Лечь на спину прямо в мягкую, пахучую траву, раскинуть руки, и смотреть, смотреть в высокое синее летнее небо.
А какой классный пикник можно устроить в тени берёзок! Расстелить на траве большое покрывало, достать из корзинки или сумки незатейливые съестные припасы. И наслаждаться природой, и едой, медленно смакуя каждый кусочек. Берёзы нарисованы так реалистично, что картина похожа на фотографию. На переднем плане даже видно прорисованные листики.
На картине изображён погожий летний денёк. Не видно неба, но итак ясно, что оно безоблачно. Художник остановил свой взгляд и взгляд смотрящего на картину на белых, в чёрточку стволах деревьев. Это как будто замерли в танце молоденькие девушки с тонкими и гибкими станами, одетые в белые сарафаны.
Блики солнца на земле и на берёзовых ветках делают картину живой и натуральной. Кажется, что слышно птичьи трели и стрекот кузнечиков. Нет ничего красивее и милее русской природы!
Если продолжать долго смотреть на картину, то захочется мысленно пройти дальше, вглубь леса, за те дальние берёзки, посмотреть, что находится там. Берёзы изображены группами по две и по одной. А как весело среди этих берёзок играть в догонялки!
Даже трава изображена так реалистично, что на переднем плане видно каждую травинку и маленькие голубенькие цветочки. Наверное, это незабудки или маргаритки.
Художник использовал при написании картины не так уж много цветов - белый, чёрный, немного голубого и желтого. Зато какая богатая палитра зелёного цвета! От светло-зелёного до малахитового оттенка. С какой любовью к Родине написана эта картина. Видно, что художник любит её леса и поля, и готов рисовать, и рисовать их на своих полотнах.
Эта картина в своё время понравилась Чехову. И он предрекал ей великое будущее. Он оказался прав. Ни одно поколение любуется красотами русской природы.
Зелёный цвет благотворно влияет на зрение, успокаивает нервную систему. Я бы повесила эту картину дома, напротив любимого дивана, и часами бы любовалась ей.
Исаак Ильич Левитан - известный русский художник конца 19 века, который работал в жанре пейзаж. В то время его работы были очень востребованы обществом.
Всемирно известную картину «Березовая роща» Левитан писал около трех лет. Но, что самое интересное, время от идеи написания картины до ее воплощения в жизнь прошло больше 4 лет. В данное время это произведение искусства находится в коллекции. Художник получал вдохновения от красот русской природы. Так, находясь в Подмосковных просторах усадьбы Киселевых в «Бабкино», во время прогулки, Левитан увидел прекрасную березовую рощу, которую решил воплотить на холсте. Но картину дописывал он уже в Плесе, это правый берег реки Волги. Там так же росла превосходная березовая роща, в том месте художник и закончил свою картину.
Береза - это символ его Родины – России. Исаак Ильич Левитан изобразил на холсте красивую березовую рощу. День был очень теплым и солнечным, скорее всего, это было уже обедне время. Так как солнце возвышалось высоко в небе. На картине изображен теплый, возможно даже жаркий, летний день. Березы стоят одна за другой. Они очень густо посажены, их стволы тянутся высоко к солнцу. Деревья обросли зеленной, сочной листвой. Очень красиво показаны веточки березы, они тоненькие, но сильные. Художник очень правильно подобрал цвета полотна. Такие цвета наполняют внутренней жизненной энергией.
На земле растет высокая, густая, зеленая трава, в которой кое-где виднеются белые и голубые цветы.
Очень красиво художник показал, как падает тень от деревьев. На холсте изображено не так много цветов, но их достаточно, что бы ощутить тот прекрасный летний день, который когда-то ощутил сам Исаак Ильич Левитан. В большей части преобладает темно-зеленый цвет. Цвет жизни и энергии. Так же мы видим черно-белые стволы березы, которые мелькают одна за другой. Данная картина прекрасна, хочется любоваться ею бесконечно.
Левитан владел такой необычайной силой передачи живой природы на полотно. Все до мельчайших подробностей художник изображал в своих работах. Его творения, многие ценители картин, жаждут видеть у себя в коллекциях. Потому что его работы наполнены силой природы, они вдохновляют на новые свершения, а так же подымают настроение.
4, 5, 7 класс
Осень - любимое время года многих поэтов и художников. Как сказал непревзойдённый Пушкин «…в багрец и золото одетые леса…» Эта фраза оживает на полотне Левитана «В лесу осенью»
Михаил Васильевич Нестеров – талантливый советский художник, живописец. Один из участников уникального товарищества передвижных выставок, с помощью которых в то время деятели искусства знакомили простой
Пукирев изображает драму несчастного юного создания. По тем временам, а это был 1862 год, проблема бесправия женщин была очень актуальна. Эта проблема и есть основа сюжета картины.
Пушкин изображён в домашней обстановке. На нём свободный домашний халат коричневого цвета с тёмным отворотом. Под ним надета белая рубашка, воротник поднят. Поверх воротника повязан тёмный атласный шарфик.
Художественное творение является последним полотном живописца, оставшимся незаконченным, хотя его изображение для зрителей представляется в виде завершенной картины.